XI. images_for_the_deluded
Lucía Ayala. 2008 Historiadora del Arte, Universidad de Granada, España. Fundador y director de ARTEVEN, plataforma de difusión y apoyo al arte latinoamericano y español, Hugo Kiehnle inició su actividad artística en el ámbito de la pintura. Desde 2001 empezó a familiarizarse con los medios electrónicos gracias a la fotografía digital ligeramente manipulada. La serie imagEnador (2001-2003) puede considerarse como un punto de inflexión en su quehacer artístico. A medio camino entre la pintura y la fotografía, refleja una nueva actitud casi como si de un manifiesto se tratase: más allá de la técnica, lo que le interesa es bucear en las raíces de lo artístico, convertirse en un "creador de imágenes" -materiales y prácticas heterogéneas que vehiculen conceptos. Su intención de indagar lo actual no sólo pasa por esta renovación técnica consciente, sino que se extiende a la temática que subyace en sus proyectos recientes. En ellos, realiza una llamada de atención a los procesos generales que rigen nuestra sociedad. En All I see is Plastic y Plasticized Images (2004) revisita lo cotidiano impregnado de superficialidad, denunciando un mundo plastificado, distante, no-auténtico. En esta misma línea de autoexamen a medio camino entre lo incisivo y lo intimista, se sitúa XI. images_for_the_deluded. Globalización vs. Individualidad. Por un lado, las grandes metrópolis contemporáneas y la dinámica vertiginosa de sus flujos; por otro, la experiencia singular de las personas que las habitan. Como una maquinaria sin descanso, las ciudades de asfalto y cemento se superponen a cualquier rastro de naturaleza. Unas escuetas imágenes que inician y cierran el vídeo son la única concesión del autor a la presencia de lo natural. Nada escapa a la implacable acción/creación humana. La realidad "construida" se convierte en un organismo autónomo que ya no nos cobija, sino que nos engulle. Tráfico que no cesa; procesos imparables. En "una especie de encierro semi-voluntario, semi-obligado" -según palabras de Kiehnle-, un apartamento a modo de burbuja aislante se contrapone a la urbe como única alternativa de supervivencia. Un mirar hacia abajo que subraya la soledad de un baile sin compañía, una música que habla de deseos de juventud frustrados, una vida cubierta de plástico. Frente a las grandes macroestructuras, el nivel microfísico de la experiencia. La rebelión individual se presenta como única alternativa posible; bailar en solitario como una manera de resistir a los procesos globales ("migración-nomadismo-transculturalidad-fronteras-movilidad-ubicuidad-multitudes"), de oponerse a formar parte de las masas crédulas, ingenuas, engañadas ("deluded"). En definitiva, una mirada reflexiva al mundo que nos rodea, una toma de conciencia entre la resistencia y la resignación. La dicotomía entre el afuera y el adentro con el no-lugar como única solución posible: "_inside_outside_nowhere_". |
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